|
戏剧教育及教育戏剧是发展儿童和青少年综合艺术素养、感官教育、多元智能、 综合素质的绝佳教育道路和方法。目前它在国内教育界愈发受到推崇，有越来越多 的教师、艺术工作者热情饱满地投身于这一领域，尤其在国家政策和家长教育观开始向艺术教育倾斜的当下，戏剧在教育园地中势必会持续展现出独特魅力。
将戏剧运用于儿童和青少年教育，不仅需要教育者持续、饱满的生命热情和综 合教育素养，如想象力、创造力、组织能力、肢体表达力和言说表达力等，更需要戏剧专业的知识和训练，从美学、演员表演训练法到导演艺术的研究和实操。一个不断追求卓越的戏剧教育者，应兼具戏剧艺术家在艺术上不断探索实践的渴望和行动，追求戏剧带给人类的人文关怀和艺术理想，也应具有教育者孜孜不倦地研究和实践戏剧的教育价值，不断拓展和探索戏剧对个体生命的深远影响的精神，并以丰富多彩、具有魅力的课堂教学滋养和教育孩子。在这两个维度交织下的深入学习、 研究和探索，才会更易触及对戏剧教育价值内核的思考和发现，并带来源源不断的灵感和创造。
在教学实践中，经常有老师力求孩子戏剧演出的逼真，在他们看来，孩子越能演出角色的真情实感，表演能力就越强，自己的教学水平就越高。首先，教育戏剧绝对不简单地等同于演戏，但一定要懂演戏，老师应该从戏剧艺术和教育两个维度的结合来思考课堂环节的教育价值。如果我们研究了表演的体验派和表现派，就应当思考不同的演绎方式对孩子的教育意义是什么。如果让孩子更多进入角色的心灵世界，发展自身的同理心，体验派似乎更为适合。但，一个具有暴力行动或极具欲 望的角色需要孩子们去体验吗？其中的意义是什么？是帮助孩子发展同理心还是让 孩子进到某些角色的“心灵阴影”中？这样看来，倒不是表现派的方法更为适合，因为它更多强调外在肢体的表现和造型，而无须太“走心”，或许可避免孩子陷入角色太过沉郁负面的心理状态。或者运用布莱希特史诗剧的做法，产生心理的间离效果，对此产生反思并带来相关的发问：为什么角色会有这样的情感？抑或是运用彼得 · 布鲁克在直觉的戏剧中描述的演员“必须真诚，又得不真诚”的状态，在体验和表现、自然和夸张之间自在进出？在这里，我无意给出答案，但我们看到一个事实，教师需要在戏剧和教育结合的路上深入探索，才能抓住教育更为本质和精微的部分，从而对孩子内在成长的影响才更为积极和深远。
我们必须明确一点， 教育戏剧不等于无休止地排练戏剧， 一切为表演效果努力， 如何通向结果不重要；也不等同于只是将戏剧作为工具，在课堂进行零星、不痛不痒的、机械的使用。前者是过度地看中戏剧教育的结果而忽略过程，孩子可能会感受到压力、疲惫和厌倦；后者往往对于戏剧专业的内容缺少深度的理解、研究和探索的精神，以致难以达到预想的教育目标。
戏剧教育的价值体现是多元的，教师从最初的课程设计到课堂戏剧游戏、活动练习，排演直至演出，每个环节都体现着教育价值。戏剧游戏对孩子肢体、言说、感官、 能量的打开，在这个电子媒体时代，对孩子身心和谐发展有整合甚至疗愈的作用；学习故事、分析剧本、探索人物、分配角色、排演、演出的过程，可以融合文学、 诗歌、德育等学科学习， 也包含诸多能力的养成， 如聆听、想象、协作、空间意识、行为觉知等；而音乐、舞蹈的学习及其创编和演奏，是对艺术的融合与运用，服装道具的制作管理需要审美、手工和物品管理等能力。
在国内的实际教学中，有许多一线老师对戏剧有感性的认识，也有教学的意愿和热情，但自己既没演过戏，更没导过戏，实操起来发现压力很大，再加上缺少较为系统的教学方法，从而导致课堂混乱，也不能滋养学生，多元价值实现更无从谈起。
作为有志于学习和实践戏剧教育的教育者， 一方面需要尽可能地实践戏剧艺术， 写剧本，多看、多演、多导，拓宽自己的艺术经验、能力和境界；另一方面需要系统地了解儿童发展规律，结合他们的身心特点和教学目标，设计戏剧内容和形式， 系统了解戏剧各教学环节的原则和实操方法，并尽可能付诸实践，才能真正地落实自己的教育目标，并实现良好的教育成果。
由此来看，《戏入人心》是一本丰富而全面的中小学戏剧教学实操参考书。作 者内尔 · 史密斯倾注自己的热情和精力，将自己数十年的戏剧教学、排演经验系统全面地呈现给读者，并将戏剧艺术的理解和课堂空间需求结合起来，提供给大家详尽的实操方法、策略、建议和案例。她以创造性的方式安排本书的结构，将戏剧世界的探索描绘成一个大航海发现的过程，每个课堂的过程都被赋予图景，随着她的陈述，读者感觉踏上了充满期待的未知旅程。
本书作者提供了戏剧教学特别是戏剧排演的一套系统方法论。无论对于初涉教育戏剧的新人还是经验丰富的专家，都具有借鉴和参考价值。比如，作者在第一章介绍米登道夫呼吸法的缘由是基于作者对戏剧课堂的特质具有深刻认识。教师需要具备与空间、人建立关系的能力，保持聆听和开放，同时以一种平和的状态内观自己，让灵感、直觉和想象流动起来。由此，我们可以在当下和孩子们的真实相遇，进行艺术化教学。教学本身不应是僵化的，不是塞给孩子要求， 而是个共同创造的过程，也只有这样，孩子创造的自由才会被开启，自我的想象才可以驰骋。
从孩子的需求出发，艺术化教学的精神，在第二章“密切关注”中有更进一步的体现。作者强调了与呼吸结合的左右半脑整合下的观察方式，并描述了观察的三个阶段：间接性观察、探索性观察、表达性及扩展性观察，并由此给出了详尽的班级策略和建议。整个内容科学、严谨、深入、翔实。根据作者的建议实践，读者定能提升观察孩子的意识和能力，其实，这部分内容对每个教育者都有指导意义。
另外，如果你不知道如何调动孩子的课堂氛围以及提升他们肢体表达力和语言表达力， 第三章有丰富的游戏介绍， 非常实用。通过游戏来调动儿童和青少年的肢体、语言达到高能量状态并整合身心，孩子们会在愉悦中进入积极、活跃、主动一致的状态，以便老师可以进一步展开戏剧排演等内容。当前一些国际戏剧大师往往也通过戏剧游戏来开发演员的潜能。所以，书中的游戏对成人来说同样适用，也可用于自我成长和团队建设。
书中还有很多精彩的论述、教学案例、工具箱和推荐书目，支持大家在戏剧艺术和教育者这两个维度的发展，不再赘述。
大航海发现之旅就要起程，船长睿智而经验丰富，来，准备起航吧！
空间戏剧创始人：罗绚 2021.10
|
