華德福音樂課程的發展與實踐

作者前言
『在雕塑、繪畫的領域裡，我們看到了美，我們活在其中；然而在音樂的領域裡，我們自己就變成了美。人在音樂
裡頭是創造者。他所創造之物並非來自於原本就有的，而是為日後所要升起的，立下堅穩的基石。』

～魯道夫·史代納『教師實用指引』
這一本小書，是15年來我在華德福學校教音樂的經驗所生成的。我沒有接受過正式的音樂訓練，反而是在我第一年
帶班上課時，在同事們的請求下，去教音樂。原因很簡單，只因為我很愛唱歌、會吹直笛，而這兩樣也都還做得不錯。
我從做事中開始學習，一開始大多先發現哪些是不該做的，然後摸索出一些可行的點子，再逐步以時間來精煉這些
想法。
對我而言，如何在音樂課堂中去實踐魯道夫、史代納在教學上的指引，是一場令人驚嘆的探索之旅。但我也氣餒地
看到，對音樂課程的排課建議卻極少能實際地貫徹執行，因為它必須要在整個學校全面性的課程表上，和其他諸多
需求做一些權衡。在晨間休息時段之後就接著上歌唱課，絕對是困難的但卻經常發生，只因受限於時間上的考量。
不過，我已然覺得，我們能給孩子們唯一最重要的禮物，就是音樂。
要建構一個適合的音樂課程計畫，得花上許多年的時間。想要組織一個合唱團，以及一個由六、七、八年級學生所
組成的交響樂團，孩子需擁有相當的視譜能力，這些技巧都要在二、三年級的時候就開始準備學習。學生群裡需要
創造出一種風氣，讓他們對身為學校交響樂團的一員充滿了期待，同時也要找到在整個音樂課程中涵蓋之不同領域
裡，能夠主導帶領並一起工作多年的教師們。
但不巧的是，音樂老師經常是學校教師群中，最常有變動的一員。在我的經驗裡，這是常有緊急狀況發生的一個區
域。就因為音樂家們通常都生活在貧窮的邊緣( 音樂在現代社會所處地位之寫照 )，他們得依靠許多分處不同地點的
兼差工作來過活。當經濟上出現迫切需求時，他們就很有可能會離開學校。突然間，學校得趕緊找到一個人來帶領
弦樂，而這人通常沒有華德福教育背景；伴奏更是來來去去，隨著季節更迭而換上新的面孔。最常見的應變之道，
就是從學校所在的社區裡招募一些音樂人來上陣，他們擁有極佳的技巧與天賦，卻沒有多少和孩子們相處的經驗，
也沒有任何課堂管理的技巧。面對這麼一個在生命裡如此重要的領域，我們卻給予極少的資源來為這一份適切的音
樂課綱，準備需要的樂器及資材。這一本書同時也是一種請願，希望教師們及所有教職員們能對這一個纖細且敏銳
的心魂教育，給予所需的時間和空間，讓它得以成長。
依著合作的精神，我將這本書呈獻給我的同事們。呈獻給突然擔負起音樂課程的新老師，呈獻給剛踏入華德福教育
領域且已具有音樂教學經驗的老師，同時對於已在這領域裡”從事音樂”多年的資深老師們，在此所呈現出的並非是
某種工作手冊或是教音樂的方法，不妨視它為一份交流對談的邀請。這些都是在我的班上行得通的方式，我也說明
為什麼我發現它們有用。它們還可以被修正，事實上，我自己也持續尋找新事物，或者發現在這一班適用的東西，
卻絕對不宜用在另外一班。基於這樣的精神，我開啟了這場在華德福學校裡，音樂教學的對話。